笔中含气 形传神韵

国画艺术家杨凯先生作品欣赏

杨凯，1971年生于西安，他自幼得到王子武、江文湛两位大师的指导，将他引进了国画艺术的大门。曾在中国画研究院进修学习，曾任中国鲁艺书画研究院陕西分院副院长。

在长达四十多年持之以恒的磨练中，他的画越来越成熟。他的作品以花鸟、山水为主，笔中含气，形传神韵，从容自信，明快简洁，笔墨酣畅而气韵生动。

主要作品《华山图》《绿荷》《苍鹰图》等被多位书画爱好者收藏。

国画艺术家杨凯先生作品欣赏——

附录：

笔中含气 形传神韵

作者 陶冶

杨凯是谁?现在要问,人们大概已知道,有一个国画家叫杨凯,是中国鲁艺书画研究院陕西分院的副院长。杨凯的作品笔中含气,形传神韵,从容自信,明快简洁,笔墨酣畅而气韵生动。人们渐渐看出了杨凯的门道和功力，看出了杨凯的水平和前景。一位37岁的陕西国画家,开始走出三秦,走向神州。

说起国画，说全了就是中国画。指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、走兽、虫鱼、宫室等画种。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

国画的历史可谓源远流长,也许是因为纸张的关系,现藏的只有唐宋以后的作品,也涌现出一大批如雷贯耳的画家流派。杨凯自幼就开始学画画,早在儿童时代，他涂鸦的一幅习作就碰巧被齐白石的大弟子、同样也成了国画大师的娄师白先生看到,娄大师当即就认为杨凯很有国画天资,欣然提笔,为其修改还嘱咐怎样运笔,如何用墨,并赠书给予熏陶和滋养,将这位很有天资的神童弓进了国画艺术的大门。

师傅引进门,修行看各人。入门的杨凯,越学越感觉国画艺术的博大精深。于是,他埋头从基本功做起。画花鸟,学五代西蜀的黄筌和徐熙;画山水,则南北画派兼收;宋代的米氏父子,江浙的湖州竹派,以及清代的八大山人、吴昌硕和近现代齐白石、潘天寿等，都是杨凯临摹与揣摩的对象。在这 30年如一日为修正果的滴水穿石的坚韧毅力中,在这博览群书潜移默化的持之以恒中,杨凯的画越来越成熟了。

与西洋油画写实风格不同的是,国画讲究的是意境。阴阳向背,虚实疏密，既可以用“以大观小”法画重山,也可以用“走马看山”法画万里长江。杨凯身居西安,他自然是要画西岳华山的,他的《华山图》气势宏伟,苍茫浑厚,远看是莽莽奇峰,近瞧有沉沉啸声。有行家评论,其用笔“如锥画沙”“如屋漏痕”,感觉力透纸背,山风逼人。杨凯笔下的险山奇松,一枝一石皆烘托主形,层次丰富，既画出了刚健的外表,险峻的内涵,又通过意象再现而达到内容与形式的高度和谐，一经推出便获得一片叫好。

杨凯画《绿荷》,则先以雄健、飘逸的“注水空心笔”,画出几枝圆润空灵的荷杆,再以淡绿画出花头,然后纵横交错,笔走龙蛇,画出几大片翠绿的荷叶。使画面中主体意象墨光鲜明,滋润酣畅,老辣的荷叶,苗条的荷杆,青春的荷花,组成了一幅带着夏天生机的池塘景色。有人提醒，夏天挂此画最好关上窗户,要不蜻蜓来了,蝴蝶来了,画就不好保存了。

因为不拘一格,杨凯的画就有了各家之长,有了心境应和、形神兼备的艺术境界。故其笔下的人物、苍岭、虾鱼、熊猫、鹰鹫、松树、花卉等物象形质得法,情景交融,独有会心。画花,盛开的有逼人的气势,含苞的有处女的娇羞;画鸟,昂然的有凌空的意志,休憩的有闲散的逸情;画虫,画上蠢蠢欲动,虫要爬了;画鱼,画面上风生水起,鱼似乎动了起来。业内人士评价:杨凯的画以笔墨运气力以气力驱笔墨,使笔墨生精彩,看似信笔由缰,却是厚积薄发的率性挥写,富于潜思和含蓄,有修炼、有特点、有功力,是有源之水,有本之木,形神兼备,气韵生动。

自然,在高手如林的国画序列里,和那些鹤发童颜的前辈比，杨凯还有很长的路要走。不过,从杨凯已经迈开的步伐里,人们有理由相信,杨凯是西北画家中最有爆发力的,他屡屡获奖顺理成章。他只要沿着自己选定的路埋头走下去就会攀上高峰的,甚至他自己成为高峰都不奇怪。（发表于2017年1月31日）