展现宁静深邃诗意之境 创作有品味绘画作品

国画艺术家杨友弟先生作品欣赏

杨友弟（缔），笔名，文石，风谷斋主。生于1960年，陕西富平人。曾在县文化馆组织下进修于西安美院，经何海霞、周正老师指导，潜心从事绘画创作。之后习曾刚、施云翔等名家之作。在当地以版报等多种形式宣传党的大政方针和政策。2013年至2015年，在西安二百多个社区从事文化宣传事业。

1978年，绘画作品发表于渭南市《民兵建设》等刊物；在西安市首届文物局书画展中获优秀奖，2015年10月，作品入选第二届陕西美术写生展。2007年6月，在一带一路中国陕西黄土地书画名家邀请展中荣获金奖。2019年，获全国天骄杯书画大赛三等奖。被列入中国当代艺术名家纪念珍藏邮册。众多作品被日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家以及国内的书画爱好者收藏。

现为中国书画研究院研究员、陕西省美术家协会会员、中国文化魂书画研究院副院长、渭南市美协会员、中国万里行书画家协会会员、聚缘阁文化艺术馆副馆长、陕西省毛体书法协会会员。

国画艺术家杨友弟先生作品欣赏——

附录：

展现宁静深邃诗意之境 创作有品味绘画作品

评杨友弟先生的山水画创作

杨友弟先生的山水画，以祖国大好河山为表现对象，以宏扬地域文化，自然美景和人文风韵为主，通过自己的画笔让传统文化与地域文化，及当代人的审美情趣整合延伸，让更多人认识了解大自然，热爱大自然。

杨友弟老师立足本土，以时代精神文化为底蕴；他的作品是以表现春夏秋冬季的山水原野风光，风土人情为主，重点挖掘大美奇景，意图填补原生民俗，突显独特的地域风格，呈现鲜明的艺术风格。

他的创作题材表现了自然风光及人文景观的独特魅力。作品在展现祖国山河的博大、淳朴、厚重，在爱家乡、恋家乡的情节基础上，整合丰富和提升绘画的同时，更具有人文的关怀。

他把连绵的群山蜿蜒起伏、琼枝玉叶、皓然一色白山黑水、寒林野村、山间特有的神韵结合在一起。同时对人生的理解都溶入到自己的作品中。可以看出他是在努力找寻笔墨相溶的契机，营造出如诗如画般的意境。在他的一系列作品中，热衷于表现生活迹象和自然诗意，先人的作品是在儒、释、道思想影响下传达出来的孤独、宁静、禅韵等意境，表现的是画家人格精神世界。与传统相比较，展现个性的同时，更倾向弘扬地域特色彰显和传达，这是精神境界上的超越。

他的作品里既有远古的野性原貌之美，又有现代人类生活密切相关生存状态的纯朴之美。画中自然祥和恬静的乡土气息，体验生活的采风，让他有更多的时间和机会接触自然环境。他不囿于客观上的山山水水，而是以自然借景喻情，再由情生意，因此作品中那份宁静深邃的诗意之境，更是他心中的一种隐逸情怀的寄托。因此，在他的作品中，既有古代文人的古逸趣味，又有当代语境下的个性化抒写的高蹈。

不管是出于师承，出于先人拓荒精神的感召，还是艺术来源于生活的必然，就是这些大美无言的顽强生命，给予他启迪而产生自我人格和艺品的更高追求。他在一边研习传统，一边在探索地域风格的过程中，对山水笔墨语言，有了自己独到的体会和感悟，他的作品有成熟的笔墨图式构成。为了更好的表现画面的宏大气势，他多以横幅来体现。同时他又注重不同物象间的细微差别，具有独特的气韵、风骨。又有对自然景色真实而又概括的观察、把握，而不是追求事物外在的模拟和形似。

他结合对中国画传统笔墨及山水画的深入研究，对自然和人文景观进行了大量深入的考察、写生，创作出了别具特色、笔墨特点的山水画作。作品看似不刻意，而又轻松随意的一方小景，画面气象却浑厚壮阔。其间蕴含的那种清澈那种细致婉约，是他追求心灵和自然的共鸣。将自然的无限美好转化为美妙的图画，又深受不同历史文化的影响。在岁月的积累和沉淀，已有了属于自己独特的绘画源泉。

一位艺术家在艺术的长河中，要想清晰自己的声音谈何容易，在面向艺术市场化的过程中，要想坚守自我似乎更难。杨友弟老师这些作品恰恰摆脱了喧嚣、躁动、流俗的面貌。而是让内心归于一种澄净、安然的状态，可以说是他在用这种冷静的思维，去表现笔下的美景，及他心中的真、善、美。

习总书记一再强调拥有文化自信、复兴民族文化的重要性，指出艺术要扎根生活、扎根人民，反映时代风貌。在十九大报告中，他提出了新时代的文化建设要坚守中华文化立场、立足当代中国现实、结合当今时代条件。杨友弟老师的作品恰恰扎根人民、服务人民。创作出大量具有生活浓郁的山水风情，贴近人民生活，非常接地气而又有文化品味的作品。他的作品一直在努力践行新时期的社会主义文艺思想，积极推进山水画文化和艺术风貌的建设。

杨友弟老师是一位实实在在的山水画艺术家，他的作品深入传统、深入生活，以创作出丰富多彩的作品来履行新时代中国画家的社会责任，回报养育自己的家乡。